Barbara Tosatto parcourt avec succès une carrière dans les arts graphiques et la communication. A la recherche d’une plus grande liberté artistique, elle se consacre parallèlement à la peinture. En 2011, elle expose ses œuvres pour la première fois dans le cadre du Salon “Montreux Art Gallery” et reçoit le premier prix. Suite à cela elle expose dans plusieurs galeries suisses.

En 2014, elle a été indiquée par Saatchi parmi les artistes suisses contemporains les plus intéressants. En 2015, elle est sélectionnée par un jury international et professionnel lors de  “The Chelsea International Fine Art Competition” et expose à New York.

“Le travail de Barbara Tosatto est subtil et élégant. Il est émotionnellement puissant explorant des thèmes tels que la métamorphose et le combat de l’esprit sur ​​la matière. Les personnages magistralement rendus par cette artiste luttent à travers leurs propres limites, leurs craintes et leurs doutes. Elle parle de ses compositions comme «d’un arrêt sur image d’une bataille intérieure », et décrit chaque peinture comme une histoire, une émotion. Sans doute cela contribue-t-il à la sensibilité évocatrice de son travail.”

“The work of Barbara Tosatto is subtle and elegant. It is emotionally powerful as it explores themes of metamorphosis and mind over matter. Tosatto’s masterfully rendered figures struggle through their own limitations, fears, and doubts. She refers to her compositions as “a freeze-frame of an interior battle,” and describes each painting as a story, a sense, and an emotion. Undoubtedly this contributes to the evocative sensibility of her work.

A self-taught artist, Tosatto works and resides in Switzerland.”

“Swiss painter Barbara Tosatto’s work takes cues from the storied and symbolic. Most of her pieces focus on a solitary figure, transplanted in some vacant background, isolated from indicators of time or setting. These figures are human, but disrupted — bound in sheets and gauzy veils, or weighed down with ropes or chains. With titles like “The Tyranny of Doubt” or “The Truce” it’s hard not to see the pieces as portraits of mythological characters, embodying some archetypal human ability or curse. Mostly depicted with their faces obscured, or contorted from some type of bondage, the figures’ entrapment seems more tragic in their desolate surroundings, offering no alternative to the struggle. But their situation is still somehow noble, if seen as shouldering the weight of humanity’s conditions.”

“Et l’ombre se fait lueurs

Evoquer la peinture de Barbara Tosatto, c’est disséquer les manières les plus subtiles de poser la peinture sur la toile, son épaisseur, sa consistance, sa tenue, mais aussi la façon de laisser apparaître cette lumière chaude et inquiétante à la fois. Bâties tout en sensualité, ses toiles ne sont pour autant pas dénuées d’un corps puissant, d’une force picturale impressionnante de maturité.

Chaque œuvre instaure un sentiment ultime, aux abords de la disparition, avant une possible renaissance. La tragédie n’est jamais très loin, mais l’espoir subsiste, même si l’inéluctable se moque des protagonistes. Le contrôle leur échappe, la nuit se fait menaçante, où trouver du réconfort ? La demeure que constitue notre corps peine à s’accorder à nos ambitieuses pensées. Vaincre, mais en aurais-je la force ?

Dans « La tyrannie du doute», l’homme ne parvient pas à surmonter ses doutes, pourtant la solution semble à portée de main. Le contraste entre force physique et faiblesse psychologique est saisissant, et démontre notre extrême fragilité dans l’adversité.

Il y a tant de choses à voir et à penser en regardant les toiles de Barbara Tosatto. Le spectateur y trouve souvent son propre reflet ou celui de ses proches, la justesse et la sincérité de ce travail nous permettant une lecture à plusieurs niveaux. Ces compositions élaborées agissent directement sur les sens et l’émotion, tous les critères de la grande peinture sont réunis.”